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生徒・演出家の敬称略。
毒吐き注意です！


宙組
『バレンシアの熱い花』作・演出／柴田侑宏　演出／中村 暁
『宙　FANTASISTA！』作・演出／藤井大介

なるほど。
そう言う風に来るわけですか。バレンシア……はさいとうちほが漫画化したのを読みましたが、３人主役がいるようなもの。大和氏の実力の無さと頼りなさをそのようにカバーするわけですか。蘭寿氏と北翔氏で。だったらトップになぞしなければい……（自主規制）
ガッツリ組んだことのないメンツでこういう熱い芝居は大丈夫なのでしょうか。陽月氏も突然の就任なのに。ルパンだけで体制が整うのか心配。
とりあえず、劇団の苦肉の策といった印象ですね。藤井氏は派手なショーで新生宙組を盛り立ててくれるかもしれません。ものすごくバラバラで情熱の薄い宙組を。グロリアスの奇跡再び成るか？
恐らくB席で1回観劇。

＜備考＞
蘭寿氏のバウ作品について。色々と多忙かつ心身共に変動の大きかった蘭寿氏。大野作品のバウがあるそうですな。これは喜ばしい。ご褒美ですね、うん。
前作「スカウト」で今まで蘭寿氏の芸風と個性を見誤っていたことを反省した私です。しかもいつも満足できる作品を提供してくれる大野先生の作品となれば、期待せずにはいられません。良質な作品をお願いしたいです。


月組
『MAHOROBA』−遥か彼方YAMATO−作・演出・振付／謝 珠栄
『マジシャンの憂鬱』（仮題）作・演出／正塚晴彦

ようやくまともな作品にあたったのでは、月組？
謝先生は以前からセンスがあって素敵な演出をする方なので、期待です。しかしセ氏とアヤノ氏に日本物が似合うかというのが疑問（いや、ネオジャパネスクみたいにするのかな？）お願いだからミヅラはヤメテ下さい。絶対に似合わない。正塚先生は前作「愛するには……」がなかなか楽しめたので、今回も見てみたい。キャラの創造に関してはいつも脱帽です。書き込まれている。
しかし大空氏が組替え（下の星組項目参照）となると、特にMAHOROBAはお耽美担当が空席となり、辛いかとおもわれます。残念ながら実力はの霧矢氏でも無理だろう……大空氏の穴を埋めることは（ジャンルが違いすぎる）。それにしてもセナ氏と霧矢氏とアヤノ氏……なんとも艶と色気に欠ける並び……謝先生の腕次第というところでしょうか。
二階A席で1回観劇、多分。


花組
『アデュー・マルセイユ』−マルセイユから愛を込めて−作・演出／小池修一郎
『ラブ・シンフォニー』作・演出　中村一徳


これより一作前の黒蜥蜴が話的にも並び的にも大変楽しみな花組。春野氏はもはや別格として、真飛氏・壮氏・愛音氏の並びは涎モノでしょう。平安モノを希望したいところですが、まあ日本が舞台なので許容範囲。
そして今作。サヨナラですか？小池作品＝サヨナラみたいな風潮はなんだか嫌ですね。彼は小劇場作品のほうがよっぽど良い仕事をするのに。
だいたい春野氏にギャング、しかもライバルギャングと女を取り合うなんていう俗な話は不似合いです。人間離れした魅力を持つ春野氏に、どうして人間くささを求める？小池先生、吸血鬼とかファンタジックなもの好きでしょう？不滅の棘・トート・刻のスダマの頃の春野氏の芸風は最早時代遅れとかそういうことですか。あ〜あ、ガックリ。唯一お耽美ができそうな組なのに。ギャングでは真飛氏も壮氏も愛音氏も、全然良さが出ないとおもいますけどねぇ。意外性に期待？なるほど、そいういう考えすか。
ショーは論外。私は中村B氏の感性はまるで理解が出来ません。
『ファントム』のチープな母子の画を描いた幕とか（感動をゼロにするほどの効果有り）、目がチカチカするほどのろうそくとか。ショーでの色彩感覚はもはやカオス。頭痛がします。切れ切れの場面展開、いつも同じバラエティーショー、意味のない言葉の羅列作詞も全て萎える。すべて安っぽい。
こんなショーで春野氏には退団して欲しくありませんね。
ショーは我慢して見るとして、二階A席1回観劇かな。

＜備考＞
花組の全ツは「あさきゆめみし」とのこと。これは良いかもしれません。春野氏が光源氏役者か、と問われると正直「？」ですが、何より花組さんは美形娘役の宝庫。これを使わない手はありません。それに加え日本物が似合いそうな真飛氏と壮氏。ああ、しかし……両者には夕霧と柏木を演じて貰いたい実は。ダメだろうか、うん、ダメだろう多分。せめて頭中将を壮氏、真飛氏を刻のスダマ、という粋な計らいはないでしょうか。
それに加えバウでは愛音氏が「舞姫」を。日本物がゾクゾクで嬉しい限りです。いやしかし……これは18禁になる恐れが。だってエリスは妊……（自主規制）
そして言語の違いをどう表現するのだろう植田景子女史。不安だ……非常に不安だが、主人公の猛烈ヘタレぶりには愛音氏がピッタリであることは間違いないので期待してます。


星組
『エル・アルコン―鷹―』〜青池保子原作「エル・アルコン―鷹―」「七つの海七つの空」より〜脚本・演出／齋藤吉正
『レビュー・オルキス―蘭の星―』作・演出／草野 旦

ふ〜ん……漫画原作か。まずは原作を読まなくてはいけませんね。青池さんはエロイカしか知らないし……
士官と海賊、二人の男の話……という概要から考えても、やはり組替えが必要だと感じます。今の星組には安蘭氏とガッツリ組める人はいない。強烈な個性がない。唯一タイマンはれそうな柚木氏はなにしろ若い。そして安蘭氏と個性が”違いすぎる”。正反対。これでは相殺しあってしまう危険性があると思います。
さて、ここで私は巷で噂になっている「大空氏星組異動説」を推したいのです。今この作品で安蘭氏とこのような間柄を演じて一番しっくりくるのは、大空氏ではないでしょうか。背格好、顔、芸風……ほどよい違いが両者の間にはあります。きっと組んだらお互いの良いところを引き立て合う形になりそう。月組には申し訳ないが、是非お願いしたい。いっそ特出という形式でも構わない。齋藤先生、頼みましたぞ。
ショーに関しては「ふ〜ん？」という印象。お願いだから黒塗りモノにはしないでくれ。
一階A席で1回〜2回観劇予定、かな。

＜備考＞
齋藤×安蘭作品について
やはりこの組み合わせとなれば「花吹雪」「厳流」に続くネオ日本物作品の完結編としての作品を期待してしまうのは、致し方のないことです。私も正直期待していました。
しかし、よくよく考えれば齋藤日本物作品の良さを引き出せるようなメンツが今の星組にはあまり揃っていないのかもしれません。日本物ですごく良い役があった！という生徒さんが見あたらない（上級生では）立樹氏・涼氏加えて相手役遠野氏も、やはり洋モノのほうがよさそう。残念ですが、齋藤先生の決断には頷いてしまいます。
しかし齋藤×安蘭の間には確固たる信頼関係があるわけで……良い作品になることを期待しております。


○総合
＜良かった点＞
やはり感性の合わない三木氏のショー作品がなかったこと。
ベルばら・風共・あきらかなギャグ作品がなかったこと（全ツのダル・レークは許容範囲）。

＜納得いかない点＞
荻田作品が無いこと（芝居、そろそろお願いしたい）
大野大劇場デビュー作品が未だに無いこと
（何故パクリ常習犯の児玉氏【例：2007年前半の星組公演のサブタイトルは、近年の宙組ヒット作品「BOXMAN」を明らかにパクッているのでは疑惑・月組バウ「想夫恋」、その少し前に大野氏が「花のいそぎ」でその題材を劇中で取り上げたばかりだった→ネタパクリ疑惑・「ツキヨノウタゴエ」パクリ←これは有名ですね……、、、など、とても腹が立っているのです】がデビューできて彼がデビュー出来ないのかが疑問）
大劇場作品に日本物がほぼ皆無であること（嘆かわしいことです）



あーーーーーースッキリ
毒吐きすぎですね。すみません。

幼い頃から長きにわたって見ている宝塚。心からS席で観たいと思える作品が無いというのは悲しいことです。
どうか私の予想を裏切って、良い作品ばかりになりますように。


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食に関しては、全て大正解！と言う感じでした。
おばんざい・京野菜イタリアン・湯葉うどん・スイーツ……と盛りだくさん
スイーツ以外はかなりマイナー処を攻めたので、ほぼ貸し切り状態でさながらセレブ気分で１年分味わった心地です（といっても京都は９ヶ月ぶりに行ったのですが）

寺社で印象的なのは、永観堂です。
思いの外紅葉が残っていて、ありがとうございます、という感じです。永観堂は紅葉の時期以外は印象が薄くていつも素通りしてしまっていたのですが、中に入ってみたら紅葉以外、建物もなかなかオツで、嬉しい驚きでした。

あとは天竜寺！！
国宝の庭園を是非とも拝みたかったのです。

期待通り、いえ期待以上の規模と美しさを備えた庭園！！
ああ〜、もう……もう……たまりません。

携帯からの汚い画像で申し訳ないですが……





池……というか、もはや湖状態（笑
雨だった+夕方だった+人が多すぎた……ことが雰囲気を壊し気味でしたが、それにもまさる雄大さ！荘厳な庭園でした……

いやいや、天竜寺は”嵐山ライトアップ”（花灯路？だったかな）を見に行くついでに行くつもりだったんですが……
あまりにそのライトアップががっくり……で。
人が多すぎてディズニーランド状態で、雅のかけらも無い状態。灯籠？見えません。見えるのは人ばかり……そしてチラリと見えた灯籠は雨の所為で跳ね上がりでヨゴレが……（ヒドイ
渡月橋のライトアップに関しては、明るくしすぎ＆三原色のライトは要らなかったという印象。
京都とはいえど、やはり嵯峨野は性に合わないな〜と思いました。駅前にジャニーズショップがある時点で、どうなんだろう。

次回は初夏あたり行ってみたいです。
それにしても町屋グルメは本当に楽しかった……！


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今回はLの可愛さが見所です。
ミサと初めて遭遇する場面での、人混み不慣れっぷり+ひょっとこお面、さらにはマシュマロ満杯リス頬袋姿、”グッ”ポーズ古いですよ疑惑ななど……
気が付けば定番の”爪噛み”……今回はあまりやっていないような。
それ以上に可愛さ全開の所為で、印象が薄いのかも……

お菓子もやはり日本贔屓に。
くず餅、みたらし団子、おはぎ、かき氷など……
食べたくなります。でもやっぱりチョコが一番お好きなんですね、L

あと特筆すべきは月の狂い様でしょうか。
やはり藤原君は多少”狂気”が入った演技が最高にゾクゾクします。ああ〜あ、瞳の揺らめきが〜……ぐふぅ
最期、抱きしめてあげたくなっちゃいました……（あんた何者……

Lの死に方も良いですな〜
ワタリは彼にとって、唯一の肉親に近い存在……実は父親のように思っていたのかな。なんて思ったり。
死に場所に選んだソファーの隣には、予想外の死によりこの世を去ったワタリの写真があったのですもの。そう思わずにはいられません。


ここでちょっと文句

「１年後」は要らないだろう！！
妹とかミサとかパパとか、もちろんリュークなんてどうでもいいわけです。

私はLのラストシーンで思ったんですよ。
ああ、きっと死ぬ間際のLには見えているに違いない。
目の前の席にはあの時と同じように、月が座ってチェスの相手をしているのだと。

デスノート使用者が逝くという”無”の世界で、二人は今度こそ友人として……お互い微妙な笑みを浮かべつつチェスゲームを楽しんでいる……！

……ってのはダメでしょうか（笑


かなり自分本位な妄想に至ったところで、切り上げます。
続編タノシミっす

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二階A席最前列センターという最高の席で観劇（笑

『堕天使の涙』

朝海ことコムちゃんが、もうすこし若かったら……が第一印象。なんだかお疲れ気味で。天使なんだからもっと若々しくあってほしかった。

演出はすばらしい。とにかく場面の一つ一つが美しいです。
舞風氏は今までで一番良い役だったのではないでしょうか。確かに座りながら歌うなどツライ役ではありましたが、光のパドゥドゥは貴女のものです！

しかし、脚本がいまいち……
一回観ただけで何がわかるんだ、といわれてしまうそうですが、やはり一回みただけでも納得できる脚本が基本だと思うので……

結局ルシファーって？ってことです。
一番納得いかないのはラストシーン。どうして地獄に帰るはずのルシファーは変な白い台座にのって、あたかも天上界へ帰るかのような行動をとるのでしょう？セリ下がりで地獄へ沈んでいくべきでは。というか、そもそも彼がどうして”人間を見たかった”のかがよくわからない。そして何がわかったのか？
ジャン・ポールの指摘どおり「人間に嫉妬したのか」、だったら理解できるのですが……それは否定してますし。
自分よりも神に愛されていると思っていた人間の中にも愛されないリリスのような存在が居た→でも彼女は踊っているときだけ神の愛を感じていた→一緒に時空の狭間で踊ったことでルシファーも神の愛・完璧だから愛されるのではないということを悟った→理解できたから帰る？……ということ？
ちょっと素直すぎませんか。
まあ、もともと主人公は好きではないのでいいのです。堕天使なんていう涎モノの素材を扱うんだったら、もっとエンタメ嗜好が強いものにしたらよかったのに。残念。深すぎた。

其の他キャラクターについて
○ジャン・ポール→性格・過去などがいまいち書き込まれていなくて気の毒。やりにくいと思います。あれではただのマザコン。母へのトラウマのせいで「だから俺はこんな人間になっちゃったんだ！」と吐露していますが、あんた……結局どんな人間？ただの酔っ払いヘタレシスコンかと思ってしまったのですが……。しかもあっさり堕天使の存在を信じすぎでは？
○エドモン→ジャン・ポールと彼を反対にすればよかったのに。彼の役どころももう少し掘り下げられたら、と残念です。それこそルシファーと悪魔の契約でもなんでも交わして、どんどん堕落してほしかった。
○イヴェット→これも気の毒。もっと見せ場があれば……結末も物足りないですし。もっとのし上がり感がほしかった。
○ポール母の夫妻→かっさらってくれました、五峰姐さん・萬さん！萬さんの無言の演技・五峰さんの叫びに近い泣き声。涙出ました……


『タランテラ！』

○前座
あの歌がすべてを語っていたなんて……！パレードでもう一度聞いてすべてが納得できました。
○幕開き
相変わらずどこか暗い感じの始まりは最高にゾクゾクします！群舞の出し入れがすばらしい、よどみない、無理の無い流れるような演出に乾杯。
○1場〜ブエノスアイレスまで
なんの予備知識も無く、復習もしないうえでの私の解釈
コムさん→彷徨える蜘蛛
マーさん→コム蜘蛛を愛し、彼を追いかける蜘蛛
水さん→コムさんの影？不明。
壮さん→コム蜘蛛に翻弄される存在（＝獲物代表）
音月さん→コム蜘蛛の帰還を願いつつ、あとを追う後輩蜘蛛
シナさん→タランテラ世界の支配者・ストーリーテラー

コム蜘蛛・翻弄壮・後輩音月という設定が最高に萌え！
終始眉間にしわの翻弄壮がたまらない……そしてコム蜘蛛と対を成して彼を追い詰める後輩音月。ああー
コム蜘蛛と双子的存在だったらしい水蜘蛛は……よくわかりませんでした。別にいらなかったのでは……（失礼）
ただこの関係図が次の次の場面でパラダイスに帰還したところでブッツリ切れてしまうのが残念。最後までこの関係図を貫いてほしかったのですが……さすがに蜘蛛パラダイスに翻弄壮のような獲物は要らないわけですね。

美穂姐さん歌最高です

○蜘蛛＆蝶々
きましたーーー斉藤恒芳先生楽曲提供場面。
初の民族系楽曲？もう、もう……血が騒ぐーー！
衣装・振り付け・舞台装置・照明・音楽などすべてがマッチしてました！
愛するがゆえに蝶々を自分の巣に招き寄せてしまうコム蜘蛛。せつない叫び……そして案の定蝶々は糸にからめとられ……愛の残骸を食する。そして、愛されたいがためにコム蜘蛛の前にその蝶々のなきがらをまとって、蝶々に擬態して舞い踊るマー蜘蛛。そうか、そんなに好きなのね……うんうん。
美しさの中に命のはかなさと不条理さ、蜘蛛の愛……
いい場面でした。ハマコさんの歌も最高……あんな難曲を、よくぞ歌いこなしてくださいました。

○中詰め〜パレードまで
故郷に帰る前に幻覚を見ながら海に向かうコム蜘蛛さんの場面も美しかったです。愛を失い、孤独に彷徨うコム蜘蛛……大きくて一途なマー蜘蛛の愛の光で故郷へ！女役さんたちのコーラスも素敵でした。
パラダイスに帰ってからは、とにかくパッション！ってかんじですね。蛍光色の衣装とか、ああ、まさに野性……

そしてフィナーレへ。
ここからはもちろんサヨナラ公演仕様なわけでして。荻田先生の愛を感じました。
でも……タランテラ！という作品全体で考えると、やはり本編とは別物になってしまった感はいなめないなぁ……という感じでした。しょうがないかな。
音月氏と壮氏がコムさんを送り出す様は素敵でした。


……こんな感じですか。
やはり今回は二階席で見るのが良いと思いました。
全体の美しさを把握するには引きで観たほうが良いです。
もう一回ぐらい斉藤恒芳先生の楽曲提供場面を拝見したい気もしますが、チケットがないでしょうし。スカイステージで放映するのを待ちます。




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